Jesús Ovalles

“Una mirada más allá del paisaje”

Franklin Fernández.

F.F. ¿Cuál es su interés por el paisaje?

J.O. -Pienso que el paisaje para mí es el objetivo principal dentro de mi obra. Es de ahí de donde extraigo todas esa ideas sugestivas bien sea para el dibujo o la pintura.

F.F. -¿Por qué el dibujo y por qué la pintura? ¿Con cuál de estos dos lenguajes se siente más cómodo para trabajar?

J.O. -Dentro del dibujo me siento más cómodo, siento que tengo más dominio de la habilidad y de la destreza. Con respecto a la pintura vengo investigando el uso y el manejo de las técnicas y los materiales.

F.F. -¿Qué es el dibujo para usted?

J.O. -El dibujo prácticamente es el alma del artista, del dibujante, del creador. Si un artista no tiene dominio del dibujo está fuera del contexto del arte. El dibujo es la estructura fundamental de las artes plásticas.

F.F. -Siento que en sus naturalezas hay un enfrentamiento entre lo figurativo y lo abstracto, ¿por qué?

J.O. -Parto de lo figurativo, pero en cierto modo me gustaría que, lo que revelan mis pinturas o dibujos; no sea un paisaje real. Que reflejen, eso sí, lo más ligero, lo más practico y puro posible. Yo tomo la esencia del paisaje, lo poético del paisaje, es como un abstraccionismo lírico.

F.F. -¿Su mirada va más allá del paisaje?

J.O. -La idea es esa. Ir más allá de lo que comúnmente se aprecia en la naturaleza.

F.F. -¿Por que razón?

J.O. -Pienso que las cosas no deben plasmarse como están ya realmente. No tiene sentido pintar lo mismo que vemos. Lo más hermoso es darle a esa figuración un sentido mágico y poético.

F.F. -¿Qué ve un dibujante que los otros artistas no ven?

J.O. -No es que no ve, sino que tiene más posibilidades de desarrollar un campo más amplio dentro de las artes plásticas.

F.F. -¿Por qué a veces prefieres expresarte con el color y otras veces en blanco y negro?

J.O. -Dentro de la pintura, el color nos da la posibilidad de tocar ese punto estético bello y hermoso que nos da la naturaleza. En cambio, en la parte del dibujo; lo que vemos es un reflejo, un esquema de esa naturaleza.

F.F. - ¿Cómo sabes cuando una obra está terminada?

J.O. -Pienso que la misma obra se llega a formar. Ella te habla y te va diciendo por si misma una respuesta. Esa respuesta es lo que uno como artista, busca dentro de la obra.

“La clarividencia es una de las

causas por la que estoy aquí”.

Luis Méndez en su taller de Guamachito.

Franklin Fernández.

(Fotografías de Franklin Fernández).

F.F. -Dice usted que el arte debe transmitir emoción. Pero además de emoción, ¿qué debe transmitir el arte?

L.M. -Humildad, el arte debe transmitir humildad.

F.F. -¿Humildad para revelar qué?

L.M. -Humanidad, sinceridad y franqueza.

"Equivocados en las malas y en las buenas"

F.F. -Pero la humanidad, en su sentido más amplio, ¿no ha sido un tanto injusta con usted?

L.M. -Ha sido injusta, pero también ha sido justa. La equidad en el arte es necesaria.

F.F. -¿Es por ello que la balanza de justicia es uno de sus símbolos predilectos?

L.M. -Sí. Porque para mí la vida es una cuestión de equilibrios, no de desequilibrios.

F.F. -Pero en sus pinturas, la balanza de justicia no sólo representa un símbolo de equidad…

L.M. -La balanza de justicia es un símbolo de entereza, igualdad y comprensión. Es un equilibrio y, ese equilibrio, es permanente. Puede ser también un complemento para que todas las cosas funcionen bien, así sean malas o imperfectas.

"Sistema del despertar"

F.F. -Sus obras reflejan un cierto expresionismo mágico cargado de aislamiento, dolor y soledad. ¿Por qué?

L.M. -Porque en la soledad no sólo encuentras una expresión tuya, sino también un significado. La misma soledad te ayuda a reflexionar sobre ello.

F.F. -¿Qué es la soledad para usted?

L.M. -La soledad para mí es casi como un dolor, casi como un grito… Sólo sé que el sufrimiento se puede evitar. El sufrimiento, el dolor y la soledad son cosas espirituales y místicas. Pero uno sabe que es mortal, uno sabe que no es Dios.

"Sistema Anzoátiguenze"

F.F. -Hablemos de Dios. ¿Qué simboliza para usted Dios? ¿Qué representa su grandeza, su supremacía, su deidad?

L.M. -Dios es un ser que existe y que no existe. Es un tipo enigmático y extraño.

F.F. -¿Qué le revela Dios a usted o usted qué le revela a Dios?

L.M. -La clarividencia.

F.F. -¿Dios le reveló a usted el camino a la clarividencia?

L.M. -La clarividencia es una de las causas por la que estoy aquí, es una de las causas por las cuales tenemos creencia.

F.F. -¿Creencia en Dios o en el hombre?

L.M. -Creencia en uno mismo, claro. Lo que los demás ignoran, nosotros no lo ignoramos (Se refiere a los artistas). Es por ello que nosotros tenemos creencia.

Manuscrito de Luis Méndez.

F.F. -¿Su verdadera creencia está en Dios o en el hombre?

L.M. -Mi verdadera creencia está en Dios y luego en el hombre. Porque el hombre es un ser religioso. El arte, lo que él hace, es espiritual por naturaleza.

Luis Méndez con el maestro Juan Calzadilla.

F.F. -Además de espiritualidad, religiosidad y creencia, ¿qué es el arte para usted?

L.M. -El arte es algo profundo, recóndito y secreto. Nosotros inventamos el arte, nosotros inventamos la espiritualidad, nosotros inventamos la religión…

F.F. -Algunos lo consideran un místico. Otros, en cambio, lo consideran un loco o un poeta…

L.M. -Bueno, sí, me consideran un loco. Pero yo me considero un artista, un bohemio, un poeta (Ríe).

F.F. -¿Por qué usted siempre opta por el revés?

L.M. -Porque el arte es una expresión recíproca. Cuando hay reciprocidad, hay concordancia o acuerdo. Es una justificación.

F.F. -¿Acuerdo para qué?

L.M. -Acuerdo para todo. Para las cosas, para cada lugar, para cada hombre…

F.F. -¿Se considera usted un vidente o un visionario?

L.M. -Soy un visionario, porque ser visionario te hace más intuitivo. Un visionario ve más allá de lo que puede ver Dios.

Luis Méndez con Franklin Fernández.